Met Gala și designul interior

Poate nu știai, dar una dintre cele mai exclusiviste seri din lume este și unul dintre cele mai importante fundraising events din industria artei și fashionului.

Met Gala a început în 1948 ca un fundraiser pentru Costume Institute-ul muzeului. La început nici măcar nu avea loc în muzeu. Era un dinner event organizat în hoteluri și ballroom-uri din New York, pentru industria modei și elitele orașului.

Totul s-a schimbat în anii ’70, când Diana Vreeland (fost editor-șef Vogue și consultant al Costume Institute)  a transformat gala într-un adevărat spectacol cultural. Ea a fost cea care: a mutat evenimentul în muzeu, a introdus decorurile teatrale, a legat tema galei de expoziția anuală și, practic, a făcut evenimentul mai extravagant și mai cinematic.

Asta e practic momentul în care Met Gala începe să semene cu ceea ce știm azi.

În fiecare an, gala marchează deschiderea noii expoziții Costume Institute.

ANNA WINTOUR

ÎNAINTE DE ANNA WINTOUR, MET GALA ARĂTA COMPLET DIFERIT.

În anii ’90, Anna Wintour transformă Met Gala dintr-un eveniment fashion important într-un fenomen global.

Sub conducerea ei: gala devine ultra exclusivistă, apar superstarurile Hollywood, fiecare invitat trebuie aprobat, decorul devine din ce în ce mai spectaculos și experiența este controlată până la ultimul detaliu.

Practic, Met Gala devine un mix între: Oscars + Broadway + museum exhibition + luxury fashion campaign.

UNDE SE ÎNTÂMPLĂ?

MET GALA are loc în Metropolitan Museum of Art din New York.

Metropolitan Museum este cadrul perfect pentru Met Gala pentru că muzeul în sine funcționează deja ca o experiență cinematică.

Clădirea combină:

• arhitectură Beaux-Arts,

• galerii istorice,

• temple antice,

• scări monumentale,

• spații aproape teatrale.

Exact tipul de arhitectură care poate fi reinterpretată complet în fiecare an.

Evenimentul ocupă mai multe zone-cheie ale muzeului:

1. Intrarea (scările exterioare)

2. Great Hall

3. Costume Institute

4. Temple of Dendur

Fiecare are un rol diferit în experiență.

THE MET STEPS

SCĂRILE PE CARE LE VEDE TOATĂ LUMEA.

Aici începe Met Gala. Vedetele ajung la intrarea principală a muzeului, urcă scările exterioare și fac fotografiile pe care le vedem peste tot pe internet a doua zi. Dar ce mulți nu realizează este că scările nu arată așa în mod normal.

În fiecare an, ele sunt complet transformate, acoperite, recarpetate, reconstruite vizual și decorate pentru tema ediției. E ca și cum muzeul primește un nou “costum” în fiecare an.

Totul este construit și demontat într-un timp extrem de scurt. Multe dintre structurile vizibile există doar pentru câteva ore.

2025

GREAT HALL

The Great Hall și Raúl Àvila.

Great Hall-ul pe care îl vedem azi a fost proiectat de Richard Morris Hunt și inaugurat în 1902.

Este unul dintre cele mai recognoscibile spații ale muzeului și funcționează aproape ca o scenă de teatru:

• axe monumentale,

• scări dramatice,

• perspective perfecte pentru fotografie și procesiune.

Practic, arhitectura era deja “cinematică” înainte de Met Gala. Architectural Digest îl compară cu o scenă de teatru.

Great Hall este primul spațiu pe care îl vezi după ce urci scările iconice ale muzeului. În fiecare an, această zonă devine instalația centrală a întregii seri și setează atmosfera pentru tot ce urmează.

Aici intră invitații, aici se opresc camerele și aici apare de obicei piesa monumentală despre care vorbește tot internetul a doua zi.

Raúl Àvila este designerul care definește imaginea Met Gala încă din 2007. El este omul din spatele instalațiilor devenite virale.

În 2016, pentru “Manus x Machina”, Great Hall a fost dominat de o spirală dublu helix gigantică inspirată de relația dintre modă și tehnologie. În 2017, spațiul a devenit aproape abstract și sculptural pentru Comme des Garçons. În 2024, instalația a semănat cu o pădure fantasy cinematică.

COSTUME INSTITUTE

PARTEA PE CARE MULȚI NICI NU O VĂD.

După Great Hall, invitații trec prin expoziția Costume Institute. 

Fiecare ediție Met Gala pornește de la o expoziție de fashion construită aproape ca un film. Lumina, traseul, sunetul și camerele sunt gândite pentru a crea emoție și atmosferă.

În “Heavenly Bodies”, expoziția avea influențe de catedrală și lumină dramatică inspirată de arhitectura religioasă. În “Camp”, spațiile au devenit teatrale, colorate și ironice. Pentru “Karl Lagerfeld”, totul a fost redus la o estetică monocromă, foarte controlată și geometrică.

Practic, Costume Institute funcționează ca o combinație între muzeografie, scenografie și interior design cinematic.

Costume Institute este singurul departament din Met care trebuie să se autofinanțeze.

De asta Met Gala este atât de important.

Banii strânși în acea noapte susțin:

• expozițiile,

• restaurarea,

• arhiva,

• achizițiile de fashion history.

De fapt, întreaga seară există pentru ca aceste expoziții să poată continua.

După gală, expoziția rămâne deschisă publicului luni întregi. Evenimentul este practic premiera unei expoziții de fashion. 

Multe dintre vitrine, podiumuri și pereți sunt construite special pentru fiecare expoziție și dispar complet după câteva luni.

“Heavenly Bodies” avea o atmosferă de catedrală cinematică, cu lumină dramatică, aur și influențe religioase.

“Camp” transforma expoziția într-o lume teatrală, glossy și ironic-pop.

“Karl Lagerfeld” avea o estetică minimalistă și sculpturală, creată împreună cu arhitectul Tadao Ando.

PETRECEREA

După expoziție, invitații ajung în Temple of Dendur, zona unde are loc cina și performance-ul principal.

Temple of Dendur nu este replică. Este un templu egiptean autentic oferit Statelor Unite în anii ’60 și reconstruit în interiorul muzeului.

Nimic nu poate atinge templul original. Toate structurile construite pentru eveniment trebuie să fie complet reversibile.

Temple of Dendur este folosit pentru cină pentru că este unul dintre puținele spații din muzeu suficient de mari pentru dinner setup și performance-uri live, dar în trecut petrecerea a fost organizată și în:

• Charles Engelhard Court,

• American Wing,

• alte galerii ale muzeului.

Spațiul este deja incredibil în mod normal: un templu egiptean real, înconjurat de apă reflectivă și pereți uriași de sticlă cu vedere spre Central Park.

CE NU VEZI PE INTERNET

Ce se întâmplă în spate:

• sute de oameni montează peste noapte

• lumina este testată special pentru paparazzi

• unghiurile sunt controlate

• luminile sunt calibrate

• multe structuri sunt fake și ultra lightweight

Dar cel mai important: totul trebuie să fie reversibil. Unele instalații durează mai mult de construit decât există efectiv.

Evenimentul este literalmente proiectat pentru imagine.

Inclusiv traseul invitaților este gândit ca o progresie cinematografică: spectacol → instalație → expoziție → dinner performance.

Diana Vreeland introducea chiar și parfumuri tematice în galerii pentru a face expozițiile mai immersive.

DE CE ESTE IMPORTANT MET GALA PENTRU DESIGN? 

Met Gala a devenit unul dintre cele mai puternice exemple de experiential design din cultura pop. În fiecare an, același muzeu este reinterpretat complet prin lumină, scenografie, instalații și storytelling vizual, transformându-se într-o lume temporară construită în jurul unei singure teme.

De aceea evenimentul este urmărit nu doar de industria fashion, ci și de arhitecți, designeri de interior, scenografi și lighting designers. Met Gala funcționează aproape ca un preview al direcțiilor vizuale care devin relevante cultural: dramatic lighting, immersive spaces, fantasy environments sau forme sculpturale.

Mai ales astăzi, când multe restaurante, hoteluri și spații luxury sunt gândite ca experiențe complete, create să fie fotografiate, filmate și distribuite online.

Data viitoare când vezi Met Gala, uită-te și la spațiu.

Pentru că uneori decorul spune povestea mai bine decât outfiturile.

Și poate adevărata vedetă a Met Gala este chiar muzeul.